admin李斯特旅游岁月
李斯特的《旅游岁月》钢琴曲集，共3集，第一集《瑞士》；第二集补缺《威尼斯与拿波里》，描写的都是风光；第二集《意大利》表现的是意大利的艺术作品中所产生的感觉；第三集则是自由选择题材。其中第一集《瑞士》(Premiere Annen; Swisse)，描述与玛丽(Marie d'Agoult)旅居日内瓦，在阿尔卑斯山地区，幸福恬静的生活背景下的山间景色，这组小品约作于1835－1836年间，共9曲：1.威廉·退尔礼拜堂(Chapelle de Guillaume Tell)，威廉·退尔是14世纪瑞士独立运动的传说性英雄，在席勒的戏剧中为知名人物。这是李斯特参观威廉·退尔礼拜堂的体会，后半段为活泼的快板。2.华伦城之湖(An lac de Wallenstadt)，就如平静的湖面，表现像湖水波浪一样的单调节奏，好几次反复平静的旋律。3.田园(Pastorale)，二段形式，单纯而朴实。4.泉水边(An bord d'une Source)，小快板主题装饰而成的自由变奏曲。5.狂风暴雨(Orage)，取自拜伦的杰作《夏尔德·哈洛尔德巡礼》(Child Harold's Pilgrimage)第三集中对瑞士狂风暴雨描写的意境。6.欧伯曼之谷(Valee d'Obermann)，《欧伯曼》是塞纳库尔(Etienne Pivert de Senancour, 1770－1846)创作的书信体作品，记录了无神论兼禁欲主义者的作者20年代内心世界，曾与歌德的《维特》一起挑起19世纪前半叶欧洲的自杀风潮。这首小曲描述欧伯曼内心“我盼望什么？我是什么人？在自然里能寻找到什么？”7.牧歌(Eglogue)，来自瑞士山间《牧牛之歌》的情绪。8.思乡病(Le mai du Pays)，表现欧伯曼在巴黎对田园生活的乡愁，他曾对朋友们说：“我唯一死而无憾的葬身之地是阿尔卑斯山。”9.《日内瓦之钟》(Les cloches de Geneve)，1935年12月18日，玛丽为李斯特生下一个女儿，李斯特第一次当父亲，在平静的湖面荡漾的祈祷的钟声中，他为女儿布兰迪的幸福而祷告。第二集，意大利(Denxieme Annee: Italie)，作于1838－1839年，另有补遗《威尼斯与拿波里》3曲，作于1869年。1837年，李斯特带玛丽与长女布兰迪到意大利，在米兰逗留一段后，在科摩湖畔的贝尔拉乔过年，玛丽在这里生下了科西玛。然后又经威尼斯、罗马、拿波里而回维也纳，这一集描写的是对在意大利接触到的，文艺复兴时代巨匠们创作的“充满至善至美的艺术性和被十分统一的”作品印象。《意大利》共7曲：1.婚礼(Sposalizio)，描写对罗马教皇大厅拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。2.沉思的人(Il Pensieroso)，对梅迪契家族墓碑上，米开朗基罗所刻的“黎明”与“黄昏”两座沉思默想的人的印象。3.罗沙的小调(Canzometta del Salvator Rosa)，罗沙(Rosa, 1615－1667)， 17世纪意大利的著名画家、诗人，罗沙亡命时所作小调，表现的是“我经常变换我的住处，但是我的希望没有变，我经常保持同一的我。”4－6，对彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304－1374)的十四行诗的印象。从彼特拉克的代表作《抒情诗集》(Canzoniere)中选出3首诗，以钢琴表现。4.47号，彼特拉克的诗原意为：“到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝。”5.104号，诗原意为：“即使乱了平静的心情，又极端地厌恶自己，我仍然在向人求助。能够救我的，我的爱人呵，只有你一人而已。”6.123号，诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周周，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”7.但丁读后感(Apres une lecture du Dante)，奏鸣曲，标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》(Les Voix interieures)，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、据傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。第二集补遗部分为《威尼斯与拿波里》(Venezia a Napoli)，作于1869年，共3曲：1.划船女郎(Gondoliera)，根据佩鲁奇尼(Peruchini)的短歌《小船上的金发女郎》的旋律。2.《小曲》(Ganzone)，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小曲《孤独的悲叹》的旋律。3.塔兰泰拉舞曲，其中段的优美旋律乃科特劳(Guillame Louis Cottrau, 1797－1847)的歌曲旋律。&s!@29DXR
@d1Q"9}B
第三集(Trosieme Annee)无标题，作于1877年左右，共包括7曲：1.感恩(Angelus)，为女儿科西玛与彪罗所生的丹尼尔而作。2－3.艾斯特庄园的绿庄(Auxcypres de la Villa d'Este)。4.艾斯特庄园的水的嬉戏(Les jeux d'eaux Villa d'Este)。这3首作品，都是李斯特与卡罗琳为在教皇手下就任教职而入僧籍，在艾斯特定居的产物。5.悲歌(Sunt lacnymae Verum)，这一首作于1872年，献给彪罗。6.净心(Sursum Corda)，作于1867年。
旅游岁月的作者是谁
《旅游岁月》的作者是“弗朗兹李斯特”，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。被誉为“钢琴之王”。
《旅游岁月》是一部钢琴曲集，分为三集：《瑞士游记》9首，《意大利游记》 10首)，补编的《第三年》 6首。
李斯特的作品
弗伦兹·李斯特
（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。
他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。
李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。
1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
作家生平作品：B小调钢琴奏鸣曲李斯特练习曲、交响诗《塔索》、第一钢琴协奏曲、匈牙利狂想曲、爱之梦、前奏曲。
交响诗《塔索》，这是李斯特为纪念哥德诞生100周年而作的一部交响诗。托尔夸脱。塔索是意大利文艺复兴时期的伟大诗人。他一生悲惨,曾因神经错乱而被幽禁多年,晚年在意大利四处流浪,悲哀和胜利是这位诗人的两种对照,该曲是哥德戏剧〈塔索〉的序曲,音乐则更多地接受了拜伦的诗篇〈塔索的衣诉〉的启示。音乐取材于意大利威尼斯的船歌。这个船歌正是以塔索的著名诗篇〈被解放了的耶路撒冷〉的开头几句为歌词的。
第一钢琴协奏曲，降E大调第一号钢琴协奏曲作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。
匈牙利狂想曲十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为“拉绍”（原意为“缓慢”），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为“弗里斯”（原意为“活泼”），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。
爱之梦（三首夜曲）作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具肖邦的“夜曲”风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧!你可以爱得这样持久》所配的“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板，降A大调，6/4拍。开头的甜美的旋律贯穿整个乐曲，优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。
交响诗《前奏曲》，作于1848年，于1854年首演，并由作者亲自指挥。“交响诗”这一体裁，正是李斯特首创的，而这部交响诗，又是李斯特十三部交响诗中最著名的一部。这部交响诗的标题，是从法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》中借用的。其内容是：“在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？……”虽然本曲与原诗存在着内容上的联系，但李斯特和拉马丁的作品在思想方面有着原则上的区别。李斯特肯定了人生，在交响诗中所表现的是对生活的热爱，对美好未来的探求。经过风暴、艰辛、斗争、悲伤后，进一步肯定了人的力量的伟大，肯定了光明的前景。而拉马丁的原诗则认为人生是走向死亡的一系列前奏曲，其人生态度是消极的。
李斯特
职业：作曲家和钢琴家
国籍：匈牙利为什么出名：浪漫主义时期的作曲家和钢琴家。李斯特是德国音乐界“新德意志学派”或新德国学派最杰出的代表之一。
出生：1811年10月22日出生地：突袭，匈牙利星号：Libra
死亡：1886年7月31日（74岁）死因：心脏病
事件在李斯特1822-12-01年的一生中，11岁，首次以钢琴家伊莎贝拉·科尔布兰的身份亮相1825-10-17弗朗茨·李斯特的第一部歌剧，《唐·桑切》在巴黎首映1854-02-16弗朗茨·李斯特的交响曲《奥菲斯》首映1854-04-16弗朗茨·李斯特的交响诗《马泽帕》首映1855-10-18弗朗茨·李斯特的交响诗《普罗米修斯》首映1857-12-29弗朗茨·李斯特的交响诗《死胡宁·施拉赫特》在魏玛首映Facebook上分享Twitter上著名作曲家分享安东尼奥·维瓦尔迪丹尼·埃尔夫曼约翰·菲利普·索萨路德维希·范·贝多芬理查德·瓦格纳史蒂夫·艾伦
